Desagregarse de los aparatos de captura-----Seminario Deleuze-Guattari-Primera parte

La física de los átomos y el materialismo de las partículas desembocan en una ética hedonista, en el advenimiento de una moral de la alegría . M.Onfray

Algo que caracteriza a los pensadores del atomismo es su interés por la cultura oriental
Leucipo es el gran fundador del atomismo ,va a decir que todos los cuerpos están formados por pequeñas partículas eternas e imperecederas como el ser de Parménides ,pero a diferencia de este dirá que existe el vacío tan vital y necesario como lo lleno ( materia ) .Otra cuestión muy importante dada su actualidad ,es que va a decir que en el origen del mundo existía un gran vacío infinito y una masa compacta de materia y en un momento aunque no se sabe bien la causa se produce una dispersión o explosión dónde está masa se expandió ( big bang en Leucipo )
Deleuze afirma que los primeros filósofos fueron físicos , fueron naturalistas .
Leucipo habla de un alma formada por sutiles partículas de fuego !un alma que está en permanente configuración y composición ! El las llama partículas psíquicas ,por eso muchos chamanes curan al enfermo soplándole aire en la boca ,insufla átomos ,partículas de fuego !
Dios en el Génesis cuando crea al hombre lo sopla .
Demócrito también habla de átomos y vacío ,va a decir que todas las entidades son cuerpos , todo es cuerpo ,un sonido ,un olor.
Todos los cuerpos se van a extinguir y se van a volver a formar .La desintegración tiene que ver con una desformalizacion de la complejidad ,los cuerpos están constantemente en una mutación a una velocidad infinita ,es decir estamos constantemente mutando .
En Demócrito no hay concepto de todo, no es todo ,es suma !
Estamos hablando de integración, composición, complejidad, configuración, afectación de los cuerpos. Cuerpos que se afectan entre sí materia (corpúsculos)en constante transformación que se componen y descomponen ,interpretando creando la psiquismo el pensamiento .

Epicuro
Los números de átomos son infinitos, y el vacío es infinito ,no hay todo ,hay infinitos mundos ,dice que puede haber otros mundos con otros seres ,otros universos ,todo es suma .
Hay distintas formas de átomos en lugar de distintas formas de cuerpo.
Para Epicuro los átomos tienen movimiento interior ,entramos en el terreno de lo intenso ,del movimiento interior ,a parte del movimiento extenso tienen este movimiento Intenso ,una vibración interior .
Clinamen =inserción de la libertad dentro de un mundo dominado por el mecanisismo ! desviación que produce  la diferencia !
Epicuro introduce el concepto de simulacro , también lo llama emanación ,efluvio, o capas ,pues son capas extremadamente sutiles que se desprenden de los cuerpos a la velocidad del pensamiento. El simulacro es una parte del cuerpo, es está membrana que se desprende, que es la que afecta al otro, esta membrana porta la intensidad del cuerpo, transporta las pasiones del cuerpo, van saliendo capas y van entrando otras = cuerpo intensivo.
La sensibilidad se produce cuando cuerpo y alma se componen, la sensibilidad es producto del encuentro, la conjunción, a mayor unión mayor sensibilidad .El alma es una composición !
Universo atómico =ondas, rastros, frecuencia, vibraciones, campos electromagnéticos, campos de frecuencias, longitud de onda, entropía ,microondas, radiación ect.

Para los epicúreos el dolor, el mal está ligado a la inquietud del alma, hay que evitar la idea de culpa y castigo ,hay que evitar para ser feliz ,los falsos infinitos que es lo que realmente perturba al alma , evitar las promesas de eternidad ,de reencarnaciones de infinito ,de paraísos. Llevar una existencia sin metas de significación !
El pensamiento es cuerpo, se hace cuerpo ,uno piensa por qué es afectado por simulacros, el pensamiento es producto de la composición de cuerpos.
El pensamiento se piensa a través de las afectaciones.
El simulacro es un cuerpo y es un cuerpo muy delgado que transportan las pasiones (intensidades), es real es concreto.
Prolexis =la repetición de determinados simulacros (imagen de pensamiento) dentro mío que forman una imagen corporal constante .la repetición hace que se formen imágenes constantes dentro mío que perduran, por eso tengo memoria, todo te afecta pero no todo queda en vos . Prolexis es la repetición de un simulacro que va a generar una imagen que se convierte en criterio de verdad, las afecciones se reciben igual que compongan cuerpo va a depender de la relación cuerpo -alma que sepan discriminar .lo que está bien o mal se compone!
Cuando hay armonía entre cuerpo y alma se está más ligado al placer y habrá menos inquietud del alma .para evitar el dolor no dejo que las afectaciones compongan cuerpo ,los átomos rebotan ,se desvían chocan ,pasan de largo no hacen cuerpo .
Evitar que la repetición haga callo en un hecho doloroso y quedé capturado.

Cada uno tiene su propia composición, no hay dos cuerpos iguales, ni que contengan el mismo movimiento interior o vibración.
Ser un poderoso Quantum intenso y extenso que tenga poder de afectación y de ser afectado.
Sí te afecta un Quantum poderoso no lo soportas y de alguna manera trataras de que eso no te afecte mucho todo depende de tu umbral, tu composición.

El sufrimiento sirve para tranquilizar y no accionar, se instala como lo conocido y cuando se mantiene tranquiliza, por qué evita la acción que moviliza, evita el salto.
La inquietud del alma te lleva a un espacio abierto, dónde no hay límites, en cambio la ventaja del sufrimiento es que garantiza una repetición conocida aferrada al dolor.
Los sueños están compuestos de pedazos de otros cuerpos y componen con el nuestro, en el sueño nuestro cuerpo está extremadamente sensible y la afección es muy alta .
Clinamen tiene que ver con lo diverso ,es la potencia original , potencia originaria .

Siento por el objeto, pienso por el átomo.Deleuze.

Lo azaroso es un movimiento infinito ,la contingencia es una finitud ,una complejidad dada .la contingencia tiene formalización, hay representación ,lo azaroso no tiene representación ,el azar es una presencia permanente .

Para Deleuze lucrecio recupera el concepto de diversidad, es como la piedra fundamental .La naturaleza es el principio de lo diverso, es pura diversidad .
El concepto de todo no existe, la naturaleza no es todo, es suma, suma infinita, existen infinitos mundos, ese es el verdadero infinito...la potencia de la naturaleza es la diversidad.
Ni modelo, ni semejanza, diferencia .

Conatus parece ser sinónimo de clinamen .

El conatus es el esfuerzo por perseverar en su ser, devenir .La insistencia de permanecer en el ser ,es permanecer en el devenir ,cada uno persevera en su propio ser , sostiene la diversidad .la diferencia es la única identidad . Diferencia como potencia.
El pensamiento es creador gracias al clinamen (desviación) .El clinamen también produce falsas imágenes de pensamiento (dioses , culpa , imaginario )
El falso infinito es la insistencia de una representación .El falso infinito es el principio de la inquietud del alma ,Deleuze va a decir que la filosofía nace con los pensadores naturalistas y este naturalismo denuncia la ilusión del falso infinito y del mito .Lo que hace el mito es sacarle a la naturaleza la posibilidad de lo diverso afirma  que el mito en realidad es una negación de la diferencia .La naturaleza es afirmación ,el mito negación .La filosofía tiene que distinguir lo que proviene del mito y lo que proviene de la naturaleza .

Cuando el mito se congela e instala, pasa a ser la representación del infinito allí es donde el mito pierde su potencia de movimiento de intensidad y de fuerza y termina siendo un enunciado de verdad .en lugar de ser el ordenador de ese movimiento ,pasa a ser un capturador del movimiento infinito, ahí el mito se instala como despótico .

Cada uno tiene en si toda la potencia del universo...



Inversión del platonismo

Por que plantearse la inversión del platonismo ? Por qué para pensar ,Deleuze dice a partir de Nietzsche que hay que comenzar hacerlo desde una gran negación ,para lograr un pensamiento afirmativo a partir del cual se plantea una ruptura .
Para Deleuze el platonismo logra su máxima expresión  dogmática en la dialéctica hegeliana .
La idea es el modelo que opera como fundamento, es la verdad siempre idéntica a si misma.
La idea es el padre ,el falo ,el fundamento, el patriarcado .
Se parte del modelo cuyo reflejo son las copias para confirmar siempre la identidad de la idea ,el mundo de lo mismo ,de lo idéntico .
El mundo de la representación es el mundo de la identidad y de las identificaciones, no se parte de una diferencia sino de una similitud que confirma una carencia con relación a un absoluto que actúa como trascendencia. Vivimos bajo la influencia de ese paradigma hasta el día de hoy .Teológias de la falta !
No se trata de encontrar la mejor escena para desarrollar el juego binario competitivo y despiadado de las identidades del modelo y la semejanza de las copias ,sino que por el contrario entender que este es un modo de percibir pero no el único .
El ser no está capturado en la identificación, sino liberado en la diferencia !!!!!

Iconos=modelo
Imágenes=copia
Simulacro =imitador

Invertir el platonismo es mostrar los simulacros y afirmar su derecho a existir entre los iconos y las imágenes .el simulacro lo que pretende es una subversión ,es decir ,ir contra el padre (dios,falo,estado,ley paterna, patriarcado) lo que busca es desestabilizar el orden del linaje .
El simulacro es el deformalizador de la lengua ,de la representación y la imagen de pensamiento despótico !
Lo que se intenta es la posibilidad y es nuestra propuesta clínica, la posibilidad de romper la unidad del mundo de la representación, aquello que va a reforzar siempre lo mismo una repetición de la representación .lo que se intenta es romper la fijeza que propone la imagen del pensamiento dogmático.

La subjetividad en Deleuze como en Nietzsche es un campo de intensidades, un campo de fuerzas un efecto del mundo trascendente a los fenómenos.
Por eso la idea es tratar de introducir una subversión en el mundo, romper con la primacía del original ,la idea ,el modelo la representación ,contraponer a esta imagen de mundo el de los simulacros ,la diversidad y no lo idéntico .
La diferencia es la única identidad que se reconoce, la identidad a partir de la diferencia!!!! Expresar la identidad desde una diferencia intensiva .así lo nuevo no tiene semejanza con otras expresiones pasadas, sino que son efectos de resonancia.
No hay puntos de fijación sino efectos de resonancia entre una multiplicidad de circunstancias, no hay causalidad, ni regresión ni proyección ,sino bloques de devenir , devenir niño , devenir joven , devenir animal .


Spinoza

Todo pensamiento que no representa nada es un afecto ,un dolor ,un temor .
Que es lo bueno ? Lo que favorece a que mi potencia se fortalezca,
Que es lo malo ?todo aquello que impide que mi potencia se realizó.

Spinoza decía que el poder hegemónico necesita producir pasiones tristes en sus sujetos para disminuir la potencia de actuar.
Soy la causa de mis acciones o soy simplemente un efecto de fuerzas externas?
Solo podemos manifestar si algo me place o no, o sea si el efecto de su cuerpo sobre el mío y de su alma sobre la mía me resulta agradable o desagradable esto va hablar de buenos o malos encuentros a nivel del cuerpo y del alma.
Un mal encuentro justamente implica encontrarse con un cuerpo que se mezcla mal con el mío y de este modo mi relación constituyente queda amenazada o destruida.
Entonces cuando hablo de idea afección me refiero a un buen encuentro que produce alegría como afecto y aumenta mi potencia de acción o de un mal encuentro que me afecta tristemente y disminuye mi potencia.
En las afectaciones y potencias se disuelve la idea de cogito, todo se integra y se afecta, se potencia dependiendo de la composición de esos encuentros, lo otro se hace cuerpo en mí, es una relación atomista
Todo lo que existe .lo animado y lo inanimado .tiene cuerpo y alma o sea una relación una complejidad de movimiento y reposo, y un determinado poder de afectación.
Spinoza no habla de género y de especies, lo que plantea es :de qué es capaz un cuerpo .

Deleuze plantea una diferencia entre límite y umbral, el límite es el borde de un territorio ,el umbral ya es pasaje a otro territorio .O sea el límite es el borde de un agenciamiento ,cuando se pasa ese umbral ya se está en otra configuración o agenciamiento.
El pasaje de ese límite implica la posibilidad de una desterritorializacion .
Spinoza dice que hay que viví siempre en los bordes, por qué es allí donde se da la mayor potencia de actuar. Cuanto más nos alejamos del centro nos acercamos al límite del umbral, en donde se da la mayor intensidad.

Umbrales de intensidad /cantidad intensiva.
Lo que quiere spinoza es definir cuál es la esencia de cada uno y para eso es necesario conocer esa cantidad intensiva ya que cada esencia es una complejidad intensiva.
Lo que tenemos que poder es adueñarnos de esta potencia de actuar y de este poder de afectación que somos .hay que conquistar la potencia de actuar .en lugar de quedarnos pasivamente en el mundo de las pasiones, dónde nos dejamos afectar por los cuerpos que llegan y nos modifican, los cuerpos modificantes y nosotros los cuerpos modificados, tenemos que cortar está variación continua y saltar sobre ella.

Cuando hay un buen encuentro nuestra potencia se desbloquea y aumenta, ese desbloquear es justamente el devenir, cuando hay una mezcla conveniente para mi cuerpo y mi alma.
Las relaciones que nos caracterizan a cada uno de nosotros, van a dar el grado de potencia que cada uno de nosotros tenemos, son mis umbrales de intensidad, todos partimos de una complejidad primera que determina un umbral de intensidad.
Está cantidad intensiva o grado de intensidad es mi esencia intensiva. Una identidad intensiva y no una identidad del mundo de la representación.
La naturaleza es la intensidad absoluta.
El mundo de las puras intensidades, allí todo se supone que conviene uno a lo otro, no hay buenos y malos encuentros, o de conveniencia o inconveniencia, todo conviene ,en tanto este encuentro .el habla concretamente del amor ,en este amor estamos en posesión completa de la intensidad absoluta !

Para Spinoza el deseo es la esencia del hombre, el deseo es la conciencia de ese esfuerzo de perseverar en su ser.
El deseo no tiene que ver con el deseo de un objeto, el deseo es la conciencia de este esfuerzo de perseverar en el ser, y acá nos acercamos al concepto de deseo para Deleuze,el deseo como movimiento e intensidad.
O sea que a mayor conatus las cadenas que nos atan son internas por qué somos causa de nosotros mismos, a menor conatus ,a menor persistencia en el ser ,en tanto menor complejidad intensiva ,es mayor la atadura a las cadenas externas .
Para spinoza la libertad es cuando nos hacemos dueños de nuestra existencia al hacernos dueños de nuestros deseos recién ahí estamos en condiciones de ser dueños de nuestra propia acción!
Aumentar nuestro poder de acción y operar en la medida de lo posible, para que las cosas que nos suceden sean producidas por nosotros mismos.
Cuando atribuis todo a causas de cadenas externas sos pasivo, estás en un lugar de absoluta pasividad con lo que te pasa, no podés accionar desde ningún lugar.
Los afectos de tristeza o de alegría, son los que nos van a manifestar de alguna manera el aumento o la disminución del poder, o sea a mayor serenidad hay mayor poder, a mayor ansiedad hay menor poder y mucha más dependencia de las afectaciones externas.

                    Seminario Deleuze

(...) Spinoza hace parte de los filósofos de su tiempo que han dicho que no nacemos ni razonables, ni libres, ni inteligentes. Uno se vuelve razonable o libre a partir de un devenir. Pero no hay autor que sea más indiferente, por ejemplo al problema de la libertad como pertenencia a la naturaleza del hombre; él piensa que nada pertenece del todo a la naturaleza del hombre. Es un autor que piensa todo en términos de devenir. ¿Qué quiere decir devenir razonable, devenir libre? Una vez dicho que no se es, que no se nace libre, o no se nace razonable. Estamos completamente a merced de los encuentros, a merced de las descomposiciones. 46 Los autores que piensan que somos libres por naturaleza, se hacen una cierta idea de la naturaleza. No podemos decir que somos libres por naturaleza si no nos concebimos como una substancia, es decir como una cosa relativamente independiente. Si nos concebimos como un conjunto de relaciones, y no como una substancia, la proposición "soy libre" esta estrictamente desprovista de sentido. Al contrario quizá tenga un sentido la pregunta "¿cómo devenir libre?". Igualmente de ser razonable; puede comprenderse si me defino como un animal razonable, desde el punto de vista de la substancia, la definición aristotélica implica que soy una substancia. Si soy un conjunto de relaciones, de las relaciones racionales, diré que razonable esta estrictamente desprovisto de sentido. Entonces si razonable, libre, etc. tienen cualquier sentido solo pueden serlo como resultado de un devenir. Es muy novedoso. Ser lanzado al mundo es, precisamente, correr el riesgo en cada momento de encontrar algo que me descomponga.

                                                                               Gilles Deleuze

La ética inmanente consiste en eso: romper con nuestro nacimiento de carne, renacer de
otro modo, hacernos de otro modo o devenir, no de acuerdo con valores trascendentales,
sino conforme a los modos de vida más intensos que, tal vez necesariamente, están
rodeados por un resplandor revolucionario, en la vida y en el pensamiento, asumiendo los
riesgos que ello comporta . Y, desde luego, hay que tener coraje, hay que tener
valentía para aceptar huir en lugar de vivir calma e hipócritamente en los falsos refugios de
engañosas estabilidades. La valentía, la dignidad, el deseo crean acontecimientos
«que no se explican mediante los estados de cosas que los suscitan o en los que recaen. Son
acontecimientos que se elevan un instante, lo importante es ese momento, la oportunidad
que no debemos desperdiciar»La ética inmanente consiste en eso: romper con nuestro nacimiento de carne, renacer de
otro modo, hacernos de otro modo o devenir, no de acuerdo con valores trascendentales,
sino conforme a los modos de vida más intensos que, tal vez necesariamente, están
rodeados por un resplandor revolucionario, en la vida y en el pensamiento, asumiendo los
riesgos que ello comporta . Y, desde luego, hay que tener coraje, hay que tener
valentía para aceptar huir en lugar de vivir calma e hipócritamente en los falsos refugios de
engañosas estabilidades . La valentía, la dignidad, el deseo crean acontecimientos
«que no se explican mediante los estados de cosas que los suscitan o en los que recaen. Son
acontecimientos que se elevan un instante, lo importante es ese momento, la oportunidad
que no debemos desperdiciar»

Del ideal ascético y la persecución del placer

1

La mitología de la falta. Veinte siglos de judeocristianismo – al por mayor– dejan huellas en el formateado del cuerpo occidental. El reciclaje de la tradición pitagórica, pero sobre todo platónica, lega a la Europa cristiana un cuerpo esquizofrénico, que se odia a sí mismo y reivindica para sí la ficción de una supuesta alma inmaterial e inmortal, y termina por gozar de la  pulsión de muerte cultivada ad nauseam por la ideología dominante.

Si, a la manera de la novela El sofá de Crébillon, pudiese hablar el diván de los analistas o el sillón del consultorio del sexólogo, oiríamos con toda probabilidad cosas deprimentes sobre el uso sexuado de la carne, las vueltas y rodeos de la libido, y lo que globalmente llamaré la miseria sexual para evitar lo que, de la zoofilia a la necrofilia, pasando por la pedofilia, muestra la nefasta inclinación del Homo sapiens a gozar de objetos pasivos, sometidos por su violencia. La famosa pareja  heterosexual, para abreviar, sufre igualmente la presencia de la brutalidad salvaje.

El erotismo actúa como antídoto de la sexualidad definida por su naturaleza bestial: cuando el sexo habla por sí solo expresa las pulsiones más brutales del cerebro reptílico; cuando se  manifiesta en el artificio, recoge lo mejor de la civilización que  lo produce. Si buscamos similitudes entre la erótica judeocristiana y la erótica china, india, japonesa, nepalesa, persa, griega o romana, no encontraremos ninguna. Más bien, lo contrario de una erótica: odio al cuerpo, a la carne, al deseo, al placer de las mujeres y al goce. No hay ningún arte de goce  católico, sino un dispositivo omnisciente castrador y destructor de toda veleidad hedonista.

Uno de los pilares de esta máquina de producir eunucos, vírgenes, santos, madres y esposas en grandes cantidades se  erige a costa de lo femenino en la mujer. Ella es la primera víctima del antierotismo, culpable de todo en ese campo. Para fundar la lógica de lo peor del sexo, Occidente inventa el mito del deseo como falta. Desde el discurso sobre el andrógino que pronuncia Aristófanes en el Banquete de Platón hasta los Escritos de Jacques Lacan, pasando por el corpus paulino, la ficción dura y perdura.

¿Qué dice? En pocas palabras: los hombres y las mujeres provienen de una unidad primitiva destituida por los dioses debido a su insolencia de gozar su totalidad perfecta; somos fragmentos, pedazos e incompletitud; el deseo nombra la búsqueda de esa forma primitiva; el placer define la creencia en la realización fantasmagórica de ese animal esférico, puesto que es perfecto. El deseo como falta y el placer como satisfacción de esa falta se encuentran en el origen del malestar y la miseria sexual.

En efecto, esa ficción peligrosa conduce a buscar lo inexistente, y por lo tanto a encontrar la frustración. La búsqueda del Príncipe Azul –o la de su fórmula femenina- produce decepciones: lo real nunca soporta las comparaciones con el ideal. La voluntad de completud genera el dolor de la incompletitud, salvo que se pongan en marcha los mecanismos de defensa, como la negación, que impiden la manifestación de lo evidente en la conciencia. La decepción termina siempre por salir a luz cuando comparamos lo real con lo imaginario que transmite la moral dominante, con la ayuda de la ideología, la política y la religión, que actúan conjuntamente para reproducir y conservar la mitología primitiva.

Ahora bien, el deseo no es falta, sino exceso que amenaza con desbordarse; el placer no define la completitud supuestamente realizada, sino el desborde por el desahogo. No hay metafísica de animales primitivos y andróginos, sino una física de la materia y una mecánica de los fluidos. Eros no desciende del cielo de las ideas platónicas, sino de las partículas del filósofo materialista. De ahí surge la necesidad de una erótica poscristiana, solar y atómica.

2

La ideología familiarista. En la lógica del animal reconstituido, la pareja fusional representa la culminación de la erótica judeocristiana. La incapacidad metafísica de la mayoría de los mamíferos de instinto gregario, de jauría o de manada, encuentra allí su resolución, su antídoto. Cuando el bovarismo habla de amor, de alma gemela, de príncipe o princesa, la razón ve un contrato social o un seguro de vida existencial. Entre dos, el dolor de ser en el mundo parece menor. Otra vez la ilusión…

El discurso amoroso enmascara la verdad de la especie: la novela y la propaganda mediática –la publicidad y el cine, la televisión y la prensa llamada femenina– giran alrededor del flechazo, la pasión, el formidable poder del sentimiento, del  amor con mayúsculas, ahí donde la razón desengaña de forma brutal al hablar de feromonas, ley de la especie, destino ciego de la naturaleza que apunta a la homeostasis del redil de los mamíferos con neocórtex.

A falta de filosofía, reina la biología. O la etología, que depende de ella. El macho precede al hombre, la hembra a la mujer. El reparto social de los roles se lleva a cabo con relación a la progenitura. Sin conocer el detalle meticuloso del mecanismo de producción, la mujer entorpecida, fatigada por el peso del niño que lleva, no puede, de hecho, acompañar al hombre en la cacería o en la cosecha en medios hostiles. A ello se suma la necesaria permanencia en el hogar debido al niño o a los niños que ya están allí.

Por naturaleza, la familia recluta al macho y a la hembra, cada uno para desempeñar un papel diferente. Para las mujeres, cuidar del fuego, preparar los alimentos, guisar, cocinar, tejer, curtir, juntar las pieles, coser, hilar la lana, hacer la vestimenta y muchas otras labores sedentarias, mientras sus compañeros cazan, pescan, cosechan, incluso cultivan, entre otras actividades nómadas. Miles de años después, a pesar del revestimiento cultural y los estratos intelectuales de las civilizaciones, ¿es realmente distinto?

La política y la sociedad retoman aquella disposición etológica primitiva y la avalan en forma de ley fundante. Así pues, la familia, con sus polos nómadas y sedentarios, constituye la estructura básica de la sociedad. Funciona como primer engranaje de la mecánica estatal que, para existir, trata de restaurar, a conciencia o no, el orden del mundo de los dioses: donde triunfa el monoteísmo, la familia reproduce el orden celeste. Un solo Dios, también llamado Dios Padre; el padre adopta sus atributos para reinar en la familia: al poder total basado en el principio del derecho divino, palabra fundante, verbo performativo y ocupación de la cima de la jerarquía. La pareja Dios y su pueblo proporciona el esquema de la ciudad de Dios; el macho y su tribu, el padre y su familia, aquel de la ciudad de los hombres.

Seccionada, padeciendo la falta, reencontrando a su otra mitad, reconstituyendo la unidad primitiva, gozando del placer de la fusión realizada, recuperando la paz en la reconstitución de una entidad ficticia, la pareja no ha dejado de perfeccionar su amalgama existencial a través  de la producción de un tercero, y luego varios más. La familia nuclear realiza el proyecto de la especie al permitir el cumplimiento del designio de la naturaleza.

Creyéndose liberados de las imposiciones etológicas, los hombres ocultan esa verdad trivial tras un velo de conceptos útiles para camuflar la permanencia en ellos del mamífero, la permanencia y los plenos poderes del determinismo natural que subsiste en la parte más primitiva del sistema neuronal. La familia magnifica menos el amor encarnado de dos seres libres y conscientes de sus proyectos, que el destino fatal de toda forma de vida en el planeta.

3

La codificación ascética. A priori, el deseo desencadena una formidable fuerza antisocial. Antes de su captura y domesticación bajo formas socialmente aceptables, el deseo representa una energía peligrosa para el orden establecido. Bajo su imperio, ya nada de lo que constituye un ser socializado conserva su valor: empleo del tiempo ordenado y repetitivo, prudencia en la acción, ahorro, sumisión, obediencia, aburrimiento… Triunfa, por lo tanto, todo lo opuesto: libertad total, soberanía del capricho, imprudencia generalizada, gastos suntuarios, insubordinación contra los valores y principios vigentes, rebeldía contra las lógicas dominantes y asocialidad total. Para poder existir y preservarse, la sociedad debe someter esa potencia salvaje y sin ley.

Una segunda razón explica la codificación ascética de los deseos y placeres: la voluntad salvaje de reducir a la nada la increíble potencia de lo femenino. La experiencia le enseña rápido al macho, que obedece sólo a las leyes de la naturaleza en lo tocante a la sexualidad. El placer de las mujeres rechaza la barbarie natural, puesto que exige el artificio cultural, el erotismo y las técnicas del cuerpo: inspiración, dominio de los desbordes, retención, variaciones de las habilidades corporales, etc. Es inaccesible para el que se contente con seguir su naturaleza.

Inaccesible y sin fondo.

El hombre, torpe, despreocupado e irrespetuoso, goza solo y, más allá de toda construcción ética de la culpabilidad, no le agrada que su pareja se quede en el umbral del placer. No por consideración al otro, ni por empatía moral con su frustración, sino por orgullo: a los ojos de ella, pasa por impotente, incapaz, macho incompleto, con una potencia ficticia puesto que se muestra deficiente. Semejante devolución de la imagen, demasiado poco narcisista, hiere el orgullo del macho que, para resolver el problema, emplea todos los medios a su alcance y se refugia en la reducción del deseo femenino a su mínima expresión. Tanto el judeocristianismo como el islam destacan en este aspecto.

El temor a la castración en el individuo macho, además del deseo de la sociedad de controlar una potencia que la impugna y la pone en peligro, les permite a los hombres, a los usuales edificadores de ciudades, naciones, religiones y reinos, codificar el sexo. El código de la buena conducta libidinal femenina se vuelve, por lo tanto –por pura imposición de la arbitrariedad masculina–, ley inquebrantable. Potencia del falocentrismo y temor a la castración…

¿Cómo elaborar y luego promulgar ese código? Con la ayuda de la religión, excelente cómplice en cuanto a la extinción de las libidos. Para fijar, reducir, incluso suprimir la libido, Dios –mesías, apóstol, cura, papa, filósofo cristiano, imán, rabino, pastor, etc.– decreta que el cuerpo es sucio, impuro, que el deseo es culpable y el placer inmundo, y que la mujer es definitivamente tentadora y pecadora. Luego decreta la solución: abstinencia total…

Como la renuncia a los placeres de la carne es un punto de vista espiritual, después de colocar bien alto el listón con el fin de culpabilizar al pobre tipo incapaz de elevarse hasta la altura ideal, la propuesta de una alternativa da la apariencia de magnanimidad y comprensión. Si el sacrificio total del cuerpo resulta imposible, bien se puede tolerar, señal de generosidad, un sacrificio parcial: basta con la castidad familiar. El matrimonio la permite. Véanse todas la elucubraciones de Pablo de Tarso en sus diferentes Epístolas.

Esa solución de repliegue tiene el mérito de darle a la sociedad –o sea, a la especie– vía libre para la realización de sus proyectos: al tolerar la sexualidad sólo en el marco familiar, monógamo, y consagrado por el matrimonio cristiano, Pablo y otros teóricos cristianos de estos temas –los Padres de la Iglesia– le permiten un (pequeño) margen de acción a la pareja, y, sobre todo, le preparan el camino a la reproducción de la especie, por lo tanto a la continuidad de la comunidad humana controlada por los actores de la ideología del ideal ascético.

Con el tiempo, la llama de la pasión original se consume y luego desaparece. El aburrimiento, la repetición, la sujeción del deseo (libertario y nómada, por esencia) en la forma limitada de un placer repetitivo y sedentario extingue la libido. En la familia en la que la mayor parte del tiempo está puesta al servicio de los niños y del marido, la mujer muere cuando triunfan la madre y la esposa, que gastan y consumen casi toda su energía.

Escrita en la lengua de la costumbre y de la eterna cantinela, la sexualidad conyugal coloca la libido en los compartimentos apolíneos de una vida familiar reglamentada, en la que el individuo desaparece en provecho del sujeto. Dionisos muere y se instala la miseria sexual. Tanto es así que, a fuerza de determinismos sociales y propagandas ideológicas moralizadoras de todo tipo, la servidumbre se vuelve voluntaria, y –definición de la alienación– la víctima incluso acaba por encontrar su placer en la renuncia de sí misma.

Michel Onfray (La potencia de existir,  2006)

Zona Temporalmente Autónoma ----------Hakim Bey

“La TAZ es un campamento de guerrilleros ontológicos: atacan y escapan. Mantén en movimiento a toda la tribu, aunque sólo se trate de datos en la Web. La TAZ tiene que ser capaz de defenderse: pero tanto el «ataque» como la «defensa» deben, siempre que puedan, eludir la violencia del Estado, que es una violencia sin sentido. El ataque se hace contra estructuras de control, esencialmente contra las ideas; y la defensa es la «invisibilidad» -un arte marcial- y la «invulnerabilidad» -un arte «oculto» entre las artes marciales.”

http://www.merzmail.net/taz.pdf

El caos posee una belleza inapropiable …caos magico - Andres Reitman

Manifiesto

Me gustan

las rupturas

las discontinuidades

los quiebres

el  desgarro

los abismos

los umbrales

los horizontes de sucesos

me dejo sorprender

por lo inesperado

por el impulso

por lo absurdo

me dejo desbordar

por el instinto

las pulsiones

el deseo

las pasiones

prefiero el olvido

a la memoria

la suma

al todo

la desmedida

a la medida

lo incalculable

al calculo

lo inclasificable

lo inombrable

lo ilimitado

a los limites

el azar

el caos

la experiencia

a la interpretación

la hoja en blanco

la creación

a lo creado

lo sin forma

a la formalidad

a la uniformidad…

Tal vez

todo lo que hay en mi

alguna vez estuvo afuera

en la amapola

en la lluvia

en una multitud

nuestros cuerpos

son medio de expresión

para la naturaleza

la vida no es ilusión

Existo porque cambio

Inacabados

Tal vez.

Hado

 I          

Amo el  destino

como el árbol

que no resiste

al bosque

que no resiste

a la luz

amo la gratuidad

de todo

la gracia

de esta nada

II

Donar las palabras

dar hasta las lagrimas

para obtener el júbilo

de vivir sin por que

de vivir sin para que

III

No demoro lo inevitable

el paseo sin rumbo

Se parte la semilla

               I

 Descifro las horas                  

en las sombras de los arboles

los cuerpos

se entrelazan

se estremecen

un devenir inagotable

al ardor de la siesta

                    II

Como no hacer del sol una deidad

sacralizar

la fertilidad

la euforia

el fuego que todo trasmuta

                    III

Habito la crisálida

el temblor de las flores

danzo como animal al acecho

en un jardín de amapolas

Nutrido de una potencia ancestral

mudo con la hierba que me integra

me fugo de las fabulas

hacia el acontecimiento

que parte la semilla

  y hace brotar la intensidad.

No me importan las formas

Solo cedo ante la intensidad

Oh señor restituye la semejanza

Disipa mi imagen de arena...

entrevista a MR. DR.----DEVIL DOLL

1.Desde 1987, Devil Doll ha empezado a funcionar.  

¿Podría decirnos el concepto musical y lírico cuando el proyecto se formó.

MR. DR.

"En ese momento fue sorprendido profundamente por el cine mudo de los años 20 y 30 años de edad, especialmente Carl Dreyer Vampyr, la Tod Browning / Lon colaboraciones Chaney, y las obras de arte visual del expresionismo - 

Fausto de Murnau y Sunrise, Pabst es el amor de Jeanne Ney y Diary Of A Lost Girl y variedad de Dupont.

Me escribió una composición de largo (que más tarde iba a ser titulado La Marca de la Bestia), que tenía una estructura fílmica, en el sentido de que las letras y los temas musicales fueron desarrollados como en un guión , sin revestimiento ya toda la. composición Al mismo tiempo, me decidí a romper los bancos de géneros musicales, incorporando cualquier tipo de música que mejor podría forjarse y expresar los sentimientos más profundos de la historia. La unidad estética fue dada por una voz -instrumento que podía hablar, gritar, gritar, temblar o cantar, en un estilo sprechgesang extrema, sin trucos de estudio, pero con auto-impuesta torturas a las cuerdas vocales, siguiendo el camino sin compromisos de Lon Chaney cuando creó sus representaciones visuales de el jorobado de Notre Dame, del hombre sin piernas en lo desconocido o de su doble función - Hombre / Mujer mayor - en El trío fantástico se me hizo un anuncio para formar un grupo con la frase "un hombre es el menos propenso a la Gran Más que está dominado por la razón muy pocos pueden alcanzar la grandeza, y ninguno en el arte, si no están dominados por la ilusión "y poco a poco desarrolló el núcleo de los músicos -. algunos de Italia, algunos de Yugoslavia (ahora Eslovenia) - que se convertiría en Devil Doll . El nombre fue tomado de una película de 1936 dirigida por Tod Browning, sin su favorito actor Lon Chaney, que había muerto prematuramente seis años antes. "

2.  En cuanto a la composición de la música, lo que trajo las influencias principales para usted? En la música de Devil Doll, nos damos cuenta de los sentimientos y estados de ánimo de rock / metal, rock progresivo, música clásica y bandas sonoras de películas de ... Si está bien, por favor mencione los grupos / bandas / compositores que significó mucho para usted cuando empezó a escribir su propia canción / música?

MR. DR.
 "Mi madre era una pianista de formación clásica, cuya única influencia en mi amor por la música que ella me presentó a los clásicos-clásicos - ella tenía mucha simpatía por Beethoven - de una manera peculiar: la música sólo puede ser escuchado en silencio y en la . oscuridad total como un niño pequeño, yo estaba sentado en el comedor - donde el equipo de música-jugador fue - fue apagado de la lámpara, como la música y la luz no se les permitió coexistir Era como estar en un cine. - con los ojos cerrados visualizar las sugerencias inspiradas por una banda sonora realizada por Beethoven: el segundo movimiento de su Séptima Sinfonía, con su consejo de guerra, funeral, como la procesión, fue un primer favorito No era una oyente de aventura, así que no tenía. el placer de experimentar cualquier cosa, pero las obvias -.. Bach, Mozart, Brahms y Vivaldi que posteriormente se dirigió a la Novena de Dvorak Symphony, Los planetas de Gustav Holst (considero Marte la pieza de Hard Rock primera vez compuesto) o Samuel Barber Adagio influencias personales que encantados de mí cuando empecé a Devil Doll fueron los Dmitri Shostakovich del Cuarteto de Cuerdas Octava o de Lady Macbeth de Mtsensk, de Prokofiev Aleksander Nevsky y de la Bela Bartok del Concierto para Orquesta y el Charles Ives de la Cuarta Sinfonía, mientras que Kryszstof Penderecki y Witold Lutoslavski aumentó mi interés en el universo de timbre de un breve pero intenso, con algunas sinfonistas ingleses del siglo pasado -. Arthur Bliss, William Alwyn, Arnold Bax, Benjamin Frankel, Humphrey Searle - me llevó a una exploración en profundidad en el mundo de bandas sonoras, ya que estos compositores también había sido responsable de muchas bandas sonoras de películas inmortales, Larga es la más significativa es la noche (Alwyn) y cosas por venir (Bliss). Además de Bernard Herrmann, que en toda su obra me sigue pareciendo sumamente inspirador, nunca me importó mucho de la mayoría de los compositores de cine estadounidense famoso, o al menos de su aclamado sub-sinfónico puntuaciones entre los europeos., un talento notable Ennio Morricone fue mucho más influyente para mí en las películas de poco como que la vio morir / Chi l'ha Vista morire? (que es extrañamente construido sobre escalofriantes coros de niños) que en los mayores de fama bandas sonoras plagadas de los trinos aburrida de su vocalista femenina Edda Dell'Orso. Y no puedo olvidarme de puntuación de Nino Rota para Casanova de Fellini, que cuenta con una pista titulada Il Duca Di Wurtenberg que es posiblemente la pieza más extrema de DevilDoll al estilo de música que nunca he escrito música rock también ha sido una gran influencia, sobre todo por su eficacia:. que va directo al grano como un bisturí en una operación de cirugía plástica . Adoraba a Teddy y 60 Su parches 'psych-garage solo Creamcheese Suzy, adornado por una energía incontrolada primordial que fácilmente compensado por su crudeza la composición y la ineptitud técnica. Al mismo tiempo, me encontré con rudeza efectiva la excéntrica y única-al parecer, canciones sencillas escritas por Arthur Lee para el tercer álbum de Love Forever Changes, y algunos de rock progresivo diamantes como Red de King Crimson o Peter Hammill en la Torre / La Sala de Negro (de su Chameleon En la sombra de la disco la noche), o Shin el Toku Maru álbum por su cuenta César JA / Seazer 's.

"3. ¿Qué te parece la composición de las letras? ¿Qué le dio una especie de inspiración o influencia? Creo que las literaturas, las filosofías, las tradiciones, las cosas religiosas, etc, etc son las principales referencias o pequeño a un aspecto lírico de Devil Doll?

MR.DR

."Siempre escribo primeras letras: y es el aspecto más complejo, delicado y difícil de todo el proyecto Letras de sí mismos son la música Cada palabra tiene un sonido específico con un efecto subliminal en relación con la sucesión de las letras elegidas Pero al lado de cada palabra... . su sonido tiene también un significado, por lo que la creación de una "palabra-sonido" tiene límites más estrictos y más tortuosos caminos de la composición de la música Además, las palabras están desnudas: letras mal siempre están ahí, en su vacío vergonzoso que no puede se oculta detrás de una orquestación ingeniosa o un arreglo fascinante También creo que en el arte, un concepto puede ser el punto de partida:. fascina la relación y lo alimenta, pero en su esencia no es más que una bonita fachada o un envase adecuado. Siendo la arquitectura, una vez que lo agarra ... el juego ha terminado. Un arte conceptual es una contradicción en términos. Con una paradoja, yo podría decir que en el arte, no hay nada más estúpido que la Inteligencia como los mecanismos de toma de Arte y de la absorción de otra persona de Arte - Lo mismo que en el amor, en fe y en la magia - se rigen por inducción, no por deducción es el poder primordial de la poesía, impalpable y siempre metamorfosis en la sucesión de sus metáforas, que tira cada vez más diferentes cadenas de interior, milagrosamente apertura invisible las perspectivas de percepción. A menudo me encuentro placer en la adición de referencias y citas, que trabajan transversalmente como una serie de palabras clave reconocibles por dos espíritus o por quien quiere "ir a fondo". Algunas referencias son más evidentes o incluso declaró abiertamente en las notas de la manga - como Edgar Allan Poe, Emily Dickinson y Emily Bronte en el Dies Irae - mientras que otros son más sutiles presentes, de Franz Kafka y Ambrose Bierce a Rainer Maria Rilke y Pirandello, Luigi, sólo para nombrar unos pocos poetas y escritores de diferentes culturas y estilos. " 4.Would usted darle lectores conceptos, temas y sugerencias de todos los registros que se re-emitida como re-masters y fundas de papel en Japón?

 

The Girl Who Was ...Death. 

La chica que estaba ...muerta.

"La chica que estaba ... muerta era el primer gran jugador para ser distribuidos, ya que nuestro primer álbum, La Marca de la Bestia, que se había pensado como una especie de" pintura sonora ", por lo que se ha pulsado en un único ejemplar, a que me hizo la obra de arte pintada a mano. Una de las partes más memorables de la chica que estaba ... La muerte (introducido por un arpegio de guitarra seguida por las líneas de "Who Are You Looking For ... ¿Qué estás mirando ..." y por un impresionante solo de violín), de hecho transposición de la Marca de la Bestia: las letras son diferentes, pero la música era básicamente el mismo, aunque las partes instrumentales y vocales se invirtieron, en el sentido de que las partes instrumentales de la chica que estaba ... La muerte se cantaban en la Marca de la Bestia, y viceversa. ""Registrada por primera vez se lleva vivir en el estudio-, la chica que estaba ... La muerte es más rocoso y más inmediata que cualquier álbum Devil Doll otros. Serie de televisión esotérico Patrick McGoohan El prisionero fue su inspiración suelto. El prisionero fue obsesión personal McGoohan como Devil Doll era el mío: un hombre estaba en pleno control de todo el proyecto, creando el concepto, siendo el principal actor, el guionista de los episodios principales, el director de algunos de ellos, el productor ejecutivo, el que había silbado incluso el tema musical de la serie (luego arreglada por Ron Grainer) y la única persona que sabía lo que todo estaba a punto, como la serie, que había comenzado como una extraña historia de espías, transformó progresivamente en el ámbito de una alegoría sobre la pesadilla El hombre, en el prisionero mismo tiempo y captor de sí mismo. 

"Eliogabalus - ELYOGABALUS.

"Eliogabalus fue casi en su totalidad a cabo por la sección italiana de Devil Doll y contó con la canción principal, además de Mr.Doctor, una composición que yo había llamado originalmente El Agujeros Negro de la mente y se inspiró en la confesión de un ventilador de Devil Doll principios , quien me dijo que había sido violada por muchos años por su hermano mayor, un respetable "Doctor" que habían tomado el tiempo su propia vida saltando de un tren de alta velocidad. Entre los crímenes que aparecen en las letras, el asesinato de "mi hermano "vino de un sueño que tuve, con" el innombrable que me dio el hacha "de ser mi madre. El resto de la historia vino de los casos penales encontró cuando trabajaba como médico en Derecho especializado en Criminología. La letra de Eliogabalus se acerca el más desconocido de todos los emperadores romanos, Eliogabalus, que había sido objeto de poder cuando todavía era un niño a causa de su dios-como la belleza. Superó incluso el más salvaje de las fronteras de la excentricidad y la depravación y murió pronto. El senado romano ordenó que no huella de su existencia jamás se dejó para la posteridad, por lo tanto, su memoria fue borrada por la historia hasta mucho después, cuando un breve perfil se incluyó en Storia Elio Lampridio 'Augusta. En la pista de Devil Doll, quería que el Eliogabalus loco como el símbolo de la diversas o deformada que está viendo el mundo desde detrás del espejo. Donde yo siempre lo fue. Los Agujeros Negro de la mente fue tocado en directo muchas veces antes de su grabación (la composición de Devil Doll único cuya actuación en directo es anterior a su estudio de grabación) y el final de la fue grabado por la noche en un bar de mal sólo por el estudio de grabación: todavía se puede escuchar el cajero agradeciendo a los clientes que compran los cigarrillos y el pago durante las grabaciones de los agujeros Negro de la mente, que desea grabar también Eliogabalus, una marca. nueva pista había terminado el día antes de entrar en el estudio, por lo que nunca se había ensayado. Además, yo no había pensado en cómo llevar a cabo mis partes vocales, pero el tiempo era escaso, por lo que fue totalmente improvisada ".

 

 SACRILEGUM - sacrilegum.

"Es el más intenso y claustrofóbico de todos los álbumes, y se registró en circunstancias dramáticas durante la guerra de Yugoslavia cruel de la parte italiana del grupo, sólo el baterista Rob Dani y pianista Francesco Carta se atrevieron a cruzar la frontera yugoslava:. Los demás dejar de fumar el día antes del comienzo de las grabaciones, pero Michele Fantini Jesurum se unió en el último minuto. Había sido mi compañero de la escuela durante ocho años en la escuela secundaria y un improvisador magistral en la pipa del órgano, a raíz de su mejor amigo y mentor , el organista francés antiguo (y una leyenda viva del instrumento) Jean Guillou. historia Sacrilegium se encuentra en un pre-segunda guerra mundial Europa, con su olor de la decadencia, la duda y la muerte inminente, que no era muy diferente de la atmósfera de la calle de esos días. El entorno social se reflejó en la angustia suicida personal que estaba experimentando esos días. Como resultado de ello, mi interpretación vocal está lleno de una desesperación y un "no-mañana" la falta de oxígeno mental, que es, sería muy difícil de recuperar .

THE SACRILEGE OF FATAL ARMS. 

El sacrilegio de armas mortales  

"Como compañero de nuestras presentaciones en vivo escasa, me escribió y filmó una película muda titulada El sacrilegio de armas mortales, una sinfonía de Dreyer al estilo de la muerte, cuya banda sonora incluye la mayoría de la música de Sacrilegium (aunque en forma remezclada), más treinta minutos de material grabado específicamente para adaptarse a las imágenes. La película y la banda sonora abierta con nuestra interpretación de la Marcha Drina, un canto de guerra que se había convertido en el himno de la más cruel de las facciones durante la reciente guerra de Yugoslavia. "Día del Juicio Final

DIES IRAE........

 

"Después de la liberación de el sacrilegio de armas mortales, me puse a grabar un disco que iba a ser titulado El día de la ira. En medio de las grabaciones en el estudio fue completamente destruida por un incendio, cuyo origen todavía está envuelto en la niebla de las vendettas de la posguerra. salvé mi piel, pero no las cintas, de las cuales sólo una cinta sin mezclar sobrevivido. Nos vimos obligados, en consecuencia, volver a iniciar el trabajo en un estudio diferente. Dies Irae resurgido de las ruinas de El Día de la Ira y es el más complejo y artísticamente gratificante de los cinco álbumes reeditados por Belle Antique El concepto actúa en dos niveles:. paradójico de una serie de cuestiones filosóficas relacionadas con el amor, la vida y el más allá, que culminó con la muerte de la persona amada con el fin de garantizar la la vida eterna.. Cada paso es cristalino en su lógica, aunque elípticamente se expresa en los flashes de metáforas poéticas. El segundo nivel es el personal. Las letras, el arte, la función de música a través de 500 referencias, citas, pequeñas pistas que pudieran revelar (para el oyente más atento y preparado) todas las influencias que han alimentado mi alma a través de los años. Desde un punto de vista lírico me encantó sobre todo por la forma me las arreglé para describir el asesinato ("y los besos hoja virgen, la liberación, el blanco la garganta ") y por el último monólogo del hombre en una camisa de fuerza seguido por el final de la orquesta de cola. Desde el punto de vista musical todavía tengo una preferencia por el miedo" Incubus "sección. De hecho, yo había compuesto y grabado dos de ellos, hay que se han ofrecido en la versión europea del álbum, y el otro en la presión estadounidense que fue cancelado en el último minuto el material que grabamos para Dies Irae lleno total más de 700 minutos de las cintas master:. los clips pequeños que son parte de la "Incubus" fueron en las composiciones de hecho mucho de los cuales sólo unos pocos segundos han sido elegidos al azar, de manera ilógica, como sucede en la peor pesadilla, que es incontrolable por la razón. "

 

5.Después liberación de Dies Irae, ¿por qué usted tiene que parar la actividad de esta banda? O, ¿tiene un plan para escribir nuevos materiales para la actividad futura Devil Doll?

MR. DR

."Inmediatamente hice mi segunda película silenciosa, cuya banda sonora incorpora 90 minutos de música de las sesiones de Dies Irae. Tuve la tentación de soltar ambos, pero el proyecto fue dejado de lado, cuando empecé a componer una banda sonora de vuelta 1928 del cine mudo de Jean Epstein La caída de de la Casa de Usher. El proyecto fue registrado, pero no se realizó como lo decidió interrumpir la colaboración con la Cinemateca Nacional de Eslovenia, que había encargado el trabajo. Desde entonces nunca he dejado de escribir y grabar música Devil Doll, pero en los últimos diez años, he perdido el interés en la liberación de las grabaciones. La estupefacción del nacimiento de una nueva composición sigue siendo la motivación principal, el resto no es esencial. "
 
6. Devil Doll es apreciado por muchos tipos de aficionados a la música, al igual que los oyentes de rock progresivo, y también Metal / Hard fans del rock ... y tal vez, algunos oyentes de música clásica se sentirá fascinado por la música. Por supuesto, es gran cosa que su música tiene una gran universalidad?" 

Cada lenguaje musical - Metal, Gothic, Prog-Rock, Clásica o lo que sea - tiene su encanto, ya que pone el énfasis en un aspecto particular de la música, tales como la energía para el metal, la atmósfera de gótico o la estructura de clásico o . algunos Prog-Rock, pero lo que realmente importa es la música misma, con su poder encantador y mágico que trasciende los sentidos Una pieza musical es notable y sin complicaciones, independientemente de su estilo:. el único problema radica en la sensibilidad del oyente, que puede abrir sus horizontes al extraño, suena insólito, exigente, o puede permanecer pegado a la expresión limitada de su tribu, de sus estereotipos, que son los límites estrictos de su ignorancia. En el antiguo hebreo, la palabra conocimiento y la palabra amor, y donde se la misma palabra -. porque sólo se puede amar, apreciar, comprender y ser llenado por la energía y las vibraciones de lo que sabes con una declaración como - No es mi gusto - muchos de ocultar su incapacidad para trascender los estrechos límites de sus horizontes musicales . Exactamente lo Devil Doll siempre ha luchado contra ".7. Y, por otro lado, Devil Doll no parecen pertenecer a un género musical determinado estrictamente. Devil Doll es Devil Doll, a pesar de algunos metales, algunos goth, algunos prog-rock, algunas influencias clásicas están ahí ... Un concepto de la unicidad originalidad debe ser grande para su viaje musical, sin duda? En realidad, nunca se repite lo mismo entre cada disco a través de su carrera musical que?

MR. DR.

 "Devil Doll no pertenece a ningún género, ya que es el espejo fiel de lo que realmente soy. No es una película, no falsa, no hay fachada, no la arquitectura. No se hace para complacer a nadie ni para vender discos. No tengo tiempo ni interés en el planteamiento, y no me gusta un seguimiento de los impostores. único que me importa es la gran oportunidad diaria para abrir nuevas puertas, caminar más allá del límite de mi límite anterior. Si yo pensar y hablar y actuar y crear en metros, que quiero pensar y hablar y actuar y crear en centímetros, siempre re-configuración de mi sensibilidad con la fuerza de lentes de aumento nuevo. Por lo tanto, no existe el riesgo de montar una fórmula, como yo soy uno y lo mismo en constante cambio alegremente hombre atormentado. "8. ¿Qué estás escuchando en este momento?"Como no tienen un televisor y no leer periódicos o revistas, no tengo conocimiento de cuáles son las nuevas tendencias ya los que son estrellas de la música. Sin embargo, tengo una colección creciente de más de 40.000 registros de las más variadas naturaleza musical y siempre estoy emocionado por el deseo de encontrar diferentes, música original y estimulante de todas las partes de este planeta (o cualquier otro). Los valores de producción y la eficiencia técnica no es tan importante como las ideas brillantes desnudas a menudo se encuentran en los registros de oscuro origen de los lugares más remotos. " 9. En el arte-sabio, ¿cuál es su próximos pasos? Sigue escribiendo la música?O los pasos son en otro género de arte?"Además de la música y Devil Doll, que son mi principal interés, en los últimos años he escrito y publicado dos libros, uno titulado Música para los ojos, que da a conocer todas las" fórmulas químicas "detrás de Música de Cine de Bernard Herrmann, y el otro llamada "La Biblia", que es un tomo de 1.200 páginas sobre la música del Reino Unido Independiente y actualmente estoy trabajando en un libro que es el título provisional Fear Of Music. - La música del miedo, que analiza más de un millar de composiciones musicales capaces de producir el miedo y el malestar. "